三浦しをんさんインタビュー

─たしかにそうかもしれませんね。

　昔話って「むかしむかし、あるところに……」から始まりますよね。そうやって語り伝えられてきたものですけど、それが一体誰の話なのかという具体性が無いものが多いです。にも関わらず、こんなに長い間語り伝えられてきている。一体、物語が昔話になって、ずっとずっと語り伝えられるようになるきっかけは何なんだろう、物語はどうしてできて、どうして伝えられるんだろう、と考えて、そういう状況を『むかしのはなし』で設定しようと思ったんです。

─なるほど。

　だから『むかしのはなし』は、どれも何でもない日常の話で、語り手の名前も出てきません。「誰なのかよくわからない人々の日常の話が、全部未来に語り伝えられることになりました。なぜなら……」という仕掛けにしたかったんです。私はそれが昔話というものなのではないかと思ったから。
　そういえば、私は人称について考えるオタクみたいなところがあって、『あの家に暮らす四人の女』は、先ほどお話ししたように「三人称・神視点の神って誰だろう。」ということを考えたくて書いた作品でした。一方、『むかしのはなし』は、「一人称の語り手は、一体誰に向かって、何故こんなに整然と語っているのか。」という問題をクリアするために書いた作品だったので、人称について考えて書いた二作が、どちらも元ネタがあるというのは、言われて初めて気づきましたね。

─『細雪』とは違い、昔話の多くは作者が不明です。書き換える際、その違いは影響ありましたか。

　それは特にありません。どちらの小説も、ひたすら元の話の本質がどこにあるのかを自分なりに考え、そして、その元の話からどれだけ解き放たれることができるかを意識していました。だから、作者が判明しているかどうかは特に関係無いですね。ただ、いずれにしてもやっぱり、その作品を好きだったり、どこか引っかかる部分やすごいなと思えるところがあるからこそ、それを元ネタにして考えられるような気がします。

─ブックショートは、大賞作品をショートフィルム化、ラジオ番組化するプロジェクトです。三浦さんの作品は、『舟を編む』や『まほろ駅前多田便利軒』をはじめ多くの作品が映画化されていますが、ご自身の作品が映像化されることについてのお考えを教えてください。

　幸いにも、これまでの映像化作品が全部好きで、ものすごく面白いと思うし、好みのタイプの作品だなと感じています。自分の書いた小説が原作だということを忘れ、純粋に映画やテレビドラマとしていつもすごくワクワクして、何度も観てしまいます。とてもありがたいことですね。

─幸せな関係ですね。ラジオドラマや朗読についてはいかがですか。

　音だけだとかえって想像力をかき立てられるように感じます。役者さんやアナウンサーさんといった声や演技のプロの肉声を通して映像が浮かぶようで、とても楽しいですね。効果音も素敵だし、ラジオドラマ用の脚本も、説明臭くならずにきちんと台詞で情景を描写していて、「なるほどね！」と思うようなものでした。自分の書いた小説をラジオドラマにしていただくまで、そういうものをちゃんと聴いたことがなくて魅力をあまりよくわかっていなかったんですけど、それをきっかけに開眼しましたね。
　朗読についても、私は小説を書くとき、基本的に黙読するスピードで文章を考えているので、朗読を聴くと、「ああそうか、ここで切れるんだな。」と気付かされます。文章のリズムを考えるうえでもすごく参考になるというか刺激になりますね。

─最後に、ブックショートに応募しようと思っている方にアドバイスをいただけますでしょうか。

　書く時、何かにとらわれ過ぎない方がいいと思うんです。元の作品にとらわれ過ぎてもいけないし、映像になるかもしれないからと考え過ぎてもいけない。この作品は映像化できないだろうと思ったものに限って、映像を作る方たちの様々な技術や工夫によって実現されてしまうことは多々あります。そういう意味でやっぱり、自分が好きだなとか、これを書きたいなと思って書くことが大切だと思うんです。そうやって書くことで作品に情熱が宿ります。そして、その情熱は、多少映像化が難しい何かがあったとしても、「俺たちの技術と工夫があればクリアできるぜ。」という誰かの創造力を刺激すると思うんですよね。情熱に正直に書くことが一番大事なような気がします。そのほうがきっと書いていても楽しいのではないでしょうか。

─ありがとうございました。